미술·전시 - 매일신문

미술·전시

대구현대미술가협회(회장 이우석)는 하반기 신입 작가 소개 기획전으로 대안공간 SPACE 129에서 'In Depth'전을 열고 있다.이 전시에서는 지역 미술계에서 역량과 깊이 있는 활동을 하고 있는 김기용 김미숙 남기웅 류지헌 박경옥 정익현 정희윤 지용선 허남문 등의 작가들의 회화와 설치 등 다양한 장르의 작품을 만나 볼 수 있다.김기용은 강철을 깎고 녹이고 용접해 미세한 선들을 붓 대신 철공작업으로 살려냈고, 김미숙은 은유적 자연기법으로 내재적 인간심리를 성찰한 작품을 보여주고 있으며, 남기웅은 마커펜을 사용해 얼굴 그림을 그려 우리 삶을 들여 보고자하고 있다.류지헌은 유리와 목재 등을 이용해 그림 속에 있는 이야기를 찾아내는 실험적 작업을 보여주며, 박경옥은 인간의 내면세계인 갈등과 번민, 고뇌와 슬픔, 아픔과 기쁨 등의 감정을 평면작업으로 나타내고, 정익현은 푸른 색채의 추상화를 통해 다시 소생될 희망을 이야기한다.정희윤은 현실과 이상 속 혼란스러워하는 영혼을 보여주고자 하며, 지용선은 수묵의 아날로그 이미지를 디지털화하고 구상과 비구상으로 융합함으로써 디자인과 순수예술의 경계선위에 있는 독특한 미학적 시각을 보여준다. 허남문은 조형의 기본 요소인 점·선·면을 기초로 또 다른 조형언어를 만들어 낸다. 전시는 11월 2일(토)까지. 문의 053)422-1293

2019-10-29 11:10:47

롯데갤러리 대구점 'Hero Talisman-김민수 전'

화려한 색감과 슈퍼 히어로들의 다양한 모습을 현대적 이미지로 담아내며 전통 민화를 재해석하고 있는 작가 김민수의 '영웅부적'시리즈 신작들을 만나볼 수 있는 기회가 왔다.롯데갤러리 대구점은 29일(화)까지 'Hero Talisman-김민수전'을 진행하고 있다.악귀를 쫓고 복을 가져다준다고 믿는 Talisman(부적)은 글씨로부터 알 수 없는 그림까지 그 종류가 다양하다. 작가는 부귀영화를 상징하는 모란, 입신출세를 뜻하는 닭, 잡귀를 물리치는 호랑이 등 전통 민화의 소재들에서 벗어나 현대의 대중문화 속 주인공인 슈퍼 히어로들을 등장시켜 사귀를 쫓고 좋은 일을 맞이하는 벽사진경(辟邪進慶)의 뜻을 담아내고 있다.여기에 성모 마리아, 부처, 여러 종교의 신들을 등장시켜 길상의 의미를 더하는 작가만의 작품세계를 보여주고 있다.김민수 작가는 또한 현대인들이 바라는 것을 민화의 정신으로 표현하면서도 개인적 욕망의 구현을 벗어나 보다 확대된 사회적 욕망의 구현을 시도하고 있으며, 민화의 전통적 틀에 얽매이지 않고 소재, 구성, 재료 등을 자유롭게 구사해 현대 대중문화의 이미지를 담고 있어 관람객들에게 더욱 친근감을 주고 있다.일상에 지친 현대인들에게 김민수 작가의 슈퍼 히어로 영웅부적은 활력을 줄 수 있을 것으로 보인다. 문의 053)660-1160

2019-10-28 11:21:22

[전시캘린더]29일부터 2020년 1월 5일까지

♧곽인식 판화전=31일까지 갤러리신라 053)422-1628 ♧In Depth전=11월 2일까지 스페이스 129 053)422-1293 ♧김동진 작품전:획의 변주곡, 김동진의 서예추상=11월 2일까지 갤러리 더키움 053)561-7571 ♧2019 올해의 청년작가전=11월 2일까지 대구문화예술회관 1~5전시실 053)606-6138 ♧어울아트센터 개관 20주년 '공존하는 도시' '감'성'환'유'=11월 2일까지 갤러리 금호/명봉 053)320-5123 ♧2019 올해의 중견작가전=11월 9일까지 대구문화예술회관 6~10전시실 053)606-6138 ♧이진용 '메타 콜렉션'=11월 9일까지 갤러리 분도 053)426-5615 ♧표상회-눈과 마음전=11월 10일까지 (재)달서문화재단 웃는얼굴아트센터 053)584-8720 ♧'국내외 14명의 미디어 아티스트가 보여주는 빛, 예술, 인간'전=11월 24일까지 대구예술발전소 053)430-1287 ♧차승언 개인전 벽걸이들=11월 30일까지 021갤러리 010-8332-3574 ♧'농담, 결코 가볍지 않은'전=12월 21일까지 경북대학교미술관 053)950-7968 ♧'탄생 100주년 기념:곽인식 회고전=12월 22일까지 대구미술관 053)803-7882 ♧남홍 '솟는 해, 알 품은 나무'전=2020년 1월 5일까지 대구미술관 053)803-7861

2019-10-27 06:30:00

이상숙 갤러리 채온 개인전 '풍경하는 법'

이상숙 갤러리(관장 이상숙'대구시 남구 이천동 소재)는 11월 5일(화)까지 작가 채온의 개인전 '풍경하는 법'을 열고 있다.채온은 대구문화예술회관 주관 2018년 '올해의 청년작가'로 선정된 바 있으며 빠르고 무수한 붓질이 남긴 자국들은 그의 대상에 대한 무심함을 가장한 격한 감정의 발현이라고 할 수 있다. 이번 전시에서는 작가 채온이 본 오리, 꽃, 산, 바람 등 풍경에서 보이는 여러 소재들이 등장하며 작품들 속에서는 작가 자신만의 지닌 미묘한 요소들이 돋보이고 있다.이상숙 갤러리 관장은 "앞으로 지역에서 전도유망한 청년작가들을 적극 발굴하고 육성함으로써 대구문화발전에 기여하는 갤러리가 되고자 이번 전시를 열게 되었다"고 말했다.문의 053)422-8999

2019-10-27 06:30:00

키다리 갤러리 최형길 초대전 '오늘'

Mr.Kim이라는 캐릭터로 바쁘게 살아가는 현대인의 애환을 표현하고 있는 서양화가 최형길이 13번째 개인전을 키다리 갤러리에서 열고 있다.토목학을 전공하며 만화가를 꿈꾸었던 작가는 기초 실력을 다지려 찾은 화가의 화실에서 미술의 매력에 빠져 화가가 되기로 결심, 자신만의 개성 있는 화풍을 만들어 내면서 2008년 대한민국미술대전 구상부문에 특선으로 입상했다.이때부터 작가는 명확한 주제의식 안에서 다양한 재료로 실험적 작품을 만들어 냈다. 초기작부터 잉크 펜을 사용해 세밀 작업을 하고 있는데 아크릴, 유성마카, 수채화지, 캔버스, 면천, 판넬 등을 이용해 화풍에 어울리는 색을 찾아가고 있다.최형길의 작품을 보면 자본주의 사회에서 성공의 기준 즉 '돈과 행복이 전부일까' 하는 물음을 느낄 수 있다. 그의 작품 속을 가득 메우고 있는 집은 물질의 논리로 살아가고 있는 현대인의 모습이자 돈의 상징적 표현인 셈이다. 따라서 시각적으로도 인상적인 특징이 명확한 작가의 작품 안에는 작가가 세상을 바라보는 가치가 고스란히 담겨 있다.최형길의 이번 전시는 대구에서 첫 개인전이며 대표작과 조각 작품을 포함한 최신작 20여점을 선보인다. 전시는 11월 10일(일)까지. 문의 070-7566-5995

2019-10-27 06:30:00

아름다운 동행전 일곱번째 이야기 '미술, 공감의 소리'

작가의 창작의욕 고취와 더불어 지연과 인맥 등을 배제한 작가들의 포괄적 참여를 통해 다양한 미의식 창조를 목적으로 하는 기획전 '아름다운 동행전'의 일곱 번째 이야기가 펼쳐진다. 이번 기획전은 '미술, 공감의 소리'를 타이틀로 29일(화)부터 11월 3일(일)까지 대구문화예술회관 11전시실에서 열린다.미술환경과 경기침체의 영향으로 작가들의 활동이 위축되고, 전시할 수 있는 기회가 그다지 많지 않은 현실에서 2015년 '대구미술사랑포럼'이 모태가 되어 출발한 '아름다운 동행전'은 미술인들이 나아갈 바를 지향하고 미술시장의 활성화를 도모하며 미술문화의 저변확대와 대중화에 앞장섬으로써 작품 감상의 기회와 미술발전의 밑거름이 되고자 노력해 왔다.특히 이번 기획전은 한국미술협회 이범헌 이사장, 양성모 수석 부이사장 및 임원들과 서울, 대전, 울산, 구미, 천안, 제주, 강원 등 전국 각지에서 참여해 서양화, 서예, 문인화, 한국화, 공예, 조소, 서각 분야에서 모두 304명의 작가들이 작품을 출품했다.초대작가는 이범헌 양성모 이점찬 한상윤 조병철 김용모 원문수 등 92명이며 대구에서는 아름다운 동행 회원 이장우 채희규 조홍근 남충모 김강록 이원동 최종건 송정택 이창수 이명재 김상용 심상훈 엄기정 등 212명이 참여하고 있다.또한 이번 기획전을 맞아 '아름다운 동행전'은 출품 작가 중 미술문화발전에 기여한 작가들에게 특별공로상과 최우수자각장을 선정, 시상도 한다.시상 부문에는 한국미술협회 이사장상에 채희규(특별공로상) 남경숙 류종필 박영우(최우수작가상)이며, 대구예총회장상에 김용모(특별공로상) 김규열 윤인한 이금순(최우수작가상)이며, 대구미술협회장상에 강종원(특별공로상) 서경화 이영희 장상태(최우수작가상) 작가가 뽑혔다.이장우 아름다운 동행전 회장은 "미술의 역할이 각 시대의 문화를 해석하고 조명함으로써 인간의 감성과 인식의 능력을 반추하는 것이라면 진정한 미술이야말로 이 시대의 필수적인 요소라고 생각한다"면서 "이번 기획전이 미적 감성과 창의성의 근원으로 삶의 질을 풍요롭게 만들고 행복한 삶으로의 발전과 방향성을 제시하며 일상의 여유와 활력을 불어넣어 새로운 동력의 원천이 되길 희망한다"고 말했다. 문의 010-8597-6633

2019-10-27 06:30:00

수창청춘맨숀 'Editable-첨삭가능한'전

융복합청년문화예술공간 수창청춘맨숀이 올해 4분기 기획전시 'Editable-첨삭가능한'을 주제로 회화 조각 사진 영상 설치 등 다양한 매체의 작품들을 보여주고 있다.공모를 통해 뽑은 20명의 작가들은 서울, 경기, 대구, 경북 등을 중심으로 활동하고 있는 청년작가들로 이들은 '에디톨로지'(Editology'편집학)를 3가지 작품형식으로 풀어내어 이번 전시를 통해 작품을 위해 수집한 텍스트나 이미지를 비롯한 다양한 정보 중 일시적 혹은 잠정적으로 선택하는 과정을 관람객에게 제시하고 있다.현대 사회는 초연결 사회로 모든 관계망은 구축과 해체, 재구축이 끊임없이 진행되고 있다. 인공지능이나 빅 데이타, SNS를 통해 사람들 간 관계와 사물과의 관계망은 확장되고 있다. 이러한 때 지식과 정보를 다루는 영역에서 새롭게 주목받고 있는 개념이 바로 '에디톨로지'이다.이번 전시는 주제와 작가들의 작품 형식을 토대로 3가지 특성으로 세분화되어 있다.첫 번째는 '첨삭되는 이미지와 매체'이다. 이미지를 수집하거나 처리하는 과정에서 작가들만의 고유한 작업 주제를 드러내는 동시에 매체의 한계를 넘나드는 작업을 선보인다. 이런 작업은 이미지를 편집해 비현실적인 상황을 현실적으로 드러내거나 편집된 평면 이미지를 축적해 입체적으로 재구성하며 편집된 이미지가 드러내는 이질적 리얼리티와 파편화된 이미지를 재편집하는 등의 작업들이다.두 번째는 '첨삭되는 기억과 기록 그리고 장소 혹은 공간'이다. 기억들은 파편화된 이미지로 기록되고 시간의 흐름을 통해 약화되기도 하고 강화되기도 한다. 기억은 우리의 정체성을 증명하려 하지만 장소가 소환하는 기억은 때로는 몽환적으로 우리를 낯설게 만든다. 즉 기억과 기록이 장소와 공간을 마주했을 때 발생하는 기억과 기록의 편집과정을 다양한 매체를 통해 보여주고 있다.세 번째는 '첨삭되는 텍스트와 정보들'들이다. 텍스트나 정보는 필연적으로 불확실성을 전제로 하고 그 텍스트나 정보가 수행하는 의미전달을 불명확하다. 이런 사실을 단서로 삼아 작가들은 관객들에게 단어를 선택하고 편집하고 교정하는 과정을 통해 관객을 번역자 혹은 편집자의 자리로 이끌고 있다.'Editable-첨삭가능한'전은 그야말로 첨삭과정을 통해 관람자가 작품을 감상하는 과정에 적극적으로 참여하게 만들어 작가와 관람객이 함께 교정자이자 편집자가 되는 공감의 장을 열어놓고 있다. 12월 29일(일)까지 전시. 문의 053)252-2569

2019-10-27 06:30:00

주말나들이·축제·공연·전시·5일장 정보(10월 26일·27일)

2019-10-26 08:00:00

봄갤러리 송상헌 초대전 '기억-화석화된 소리'

오래된 기억의 존재 가치를 통해 봄의 생명력과 생동감을 표현하거나, 어릴 적 회상이나 추억을 바탕으로 비움의 소리를 표현함으로써 소리에 대한 사유를 그림으로 나타내려고 노력하는 작가 송상헌이 자신의 화풍을 선보이는 13번째 개인전 '기억-화석화된 소리'를 봄갤러리에서 열고 있다.내면의 소리에 색을 입히려는 작가의 작품에서 현재 반복적으로 추구하는 모티브는 꽃의 형상이다. 한때 그릇이나 항아리 형상에 집중적으로 매달렸으나 이제는 과거 회상과 현재를 연결할 매개적 상징으로 꽃이 사용되고 있다.미술평론가 김영동에 따르면 송상헌의 작품은 통속적 방식의 묘사에서 끝나지 않고 자신의 감각에 적합한 상징을 탐구한다. 그 과정에서 그는 과감하게 팝아트적인 요소를 끌어들이기도 하고 색채표현에서 원시적 강렬함을 추구하기도 한다. 다만 특이한 점은 물질적인 재료에 의한 표현을 추구하는 것인데, 화면은 전체적으로 거침과 그 속에 많은 디테일이 숨어 있어 끊임없는 변화를 추구하고 있음을 알 수 있다는 것이다. 작가는 화면상의 상이하고도 이질적인 요소들을 통합해 서로 다른 감각들 간의 조화와 일치를 추구하려고 한다. 바로 이 점이 일견 평범해 보이는 꽃의 정물화에서 꿈과 기대를 가지고 지켜보게 하는 까닭이다. 전시는 28일(월)까지.문의 053)622-8456

2019-10-24 11:54:50

박익진 사진초대전

사진작가 박익진이 '내 고향 감포바다 사진 이야기'를 주제로 경산 샤갈의마을 갤러리하우스에서 23일(수)부터 31일(목)까지 초대전시회를 열고 있다.이번 전시는 작가가 20년간 작업한 고향바다 사진을 처음으로 개인전 형식으로 여는 것이다. 박 작가는 "대부분 사진작가들은 주제를 정해서 여러 곳을 찾아 다니며 사진 작업을 하지만, 이번에 전시하는 작품은 모두 내가 어릴 때 해수욕하면서 해녀들 옷지켜주고 놀던 추억이 담긴 그곳 100미터 범위 안에서 20년 동안 촬영한 다양한 바다의 모습이다"고 말한다.작품은 대형 17점과 소형 7점으로 구성됐으며 전시작품 내용을 대형 멀티비전을 이용해 동영상으로도 볼 수 있도록 했다. 작품의 다양성을 보여주기 위해 색채구분도 레드, 블루, 옐로우 등으로 나눠 동적인 것과 정적인 것, 실상사진과 추상사진도 함께 전시해 사진을 통한 바다의 진면목을 볼 수 있도록 했다.이번 전시는 학교법인 함창교육재단(이사장 주대중)과 대영에코건설(주)(대표이사 이호경)이 후원하며, 전시 수익금 일부를 대구FC-엔젤클럽 협찬금으로 후원한다.

2019-10-24 11:54:11

추억의 스타 진추하 자선전시회&인연 음연 책 사인회

1970년대 까까머리 중고생이었다면 누구나 한 번쯤 팬이었다고 자부하는 추억의 스타 진추하가 대구에 온다. 홍콩 출신 가수이자 배우인 진추하 씨는 영화 '내 사랑 스잔나'를 통해 팝송 'One Summer Night'와 'Graduation Tears'를 불러 7080세대들의 가슴을 설레게 한 주인공이다.사회복지법인 함께하는마음재단은 26일(토)부터 30일(수)까지 이월드 83타워 내 2층 유로지움에서 추억의 팝스타 진추하의 자선 전시회＆책 사인회를 개최한다.이번 전시회는 은퇴 후 서예가이자 수묵화가로 변신한 진추하 씨의 서예작품과 수묵작품 41점을 만나 볼 수 있으며, 26일(토) 오후 2시와 3시 사이 전시오프닝 때는 진 씨가 참석해 산문집 '因緣'音緣'(인연'음연)사인회도 함께 진행된 예정이다.진 씨는 1975년 데뷔한 후 1981년 말레이시아 화교 기업가와 결혼하면서 은막에서 은퇴했다.이후 그녀는 자선사업을 하는 '라이언 팍슨 파운데이션'의 회장으로서 활동하면서 서예와 수묵화에 정진해왔었다.이번 자선전시회와 책사인회로 얻은 수익금은 모두 사회복지기금으로 사용된다.문의 053)620-0001

2019-10-23 11:14:33

수성아트피아 'The Match'전

수성아트피아(관장 김형국)가 주최하고 한국문화예술관 연합회가 후원하는 'The Match'전이 수성아트피아 전관에서 26일(토)까지 열리고 있다.이 전시는 지역에서 10년 동안 자생적 그룹 활동을 하고 있는 B커뮤니케이션과 아트클럽삼덕 보물섬을 초대, 소외되기 쉬운 대안적 활동을 조명하고 신진작가의 현주소와 작업 생태계를 확인하는 기획전이다.B커뮤니케이션은 2009년 방천시장예술프로젝트 입주부터 현재까지 청년작가 개인전과 단체전을 약 100여회 진행하며 지역 신진작가들을 양성해 온 곳으로 최근 동성시장프로젝트로 영역을 확대하고 있는 단체이다.아트클럽삼덕 보물섬은 2010년 썬데이페이퍼를 시작으로 2017년 해체까지 30여회의 프로젝트 기획전을 연 단체로 현재 '2016 아트클럽삼덕', '2017 미술중심공간 보물섬'으로 새롭게 변모해 지역 신진작가의 자립에 많은 기여를 하고 있다.두 단체는 대학 졸업 후 작가로의 성장과정에 대한 다양한 방법 중 그룹 활동을 중점에 두고 유기적 해체와 모임을 통한 일련의 활동을 지속하게 하며, 여기 참여한 신진작가들은 현재 지역 미술계의 주축을 이루어 활동을 하고 있다.전시 구성은 호반갤러리에서 아트클럽삼덕 보물섬의 최성규 김정희 신준민 신명준 작가가 참여하고 B커뮤니케이션에서는 정세용 구민지 황인모 이민주 작가가 참여, 각 단체를 대표한 30여점의 다양한 현대미술 작품들을 선보이고 있다.늘 변모하는 작가들의 반복적 행위를 구현하기 위해 단체를 구분하기 않고 작가와 전시공간의 조화(Match)를 중점적으로 작품을 설치해 놓고 있다. 문의 053)668-1566

2019-10-23 11:14:01

갤러리 MOON101 심홍재 개인전

오랜 세월 베개와 죽부인을 주제로 작품을 하고 있으며 각국을 다니며 남북한 평화통일을 염원하고 한국의 메시지를 전달하는 퍼포먼스 작가 심홍재가 '劃-화합'을 주제로 방천시장에 위치한 갤러리 MOON101에서 개인전을 갖고 있다.작업의 시작으로 획을 이용한 작가는 현실과 이상의 갈등을 상황인식의 모태로 삼아 생활 속에 일어나는 일들을 베개에 대한 단상으로 연결 짓고 있다.작가의 베개 작업은 나무판에 음각으로 획을 새기고 파낸 다음 두꺼운 한지를 덧씌워 눌러 찍어내는 방식으로 다양한 판재를 이용한 폭넓은 작업을 시도하고 있다. 또한 자개농에 새겨진 자개 문양들의 일부분을 오려내고 붙인 조합에서 획을 음각으로 새기고, 이후 두꺼운 한지로 눌러 찍어내는 캐스팅 기법은 형태와 재질감에 대한 관심의 범주 안에서 죽부인의 외관을 차용하고 있다.이러한 심홍재의 작품은 한국적 소재를 이용해 고전 이야기를 끄집어내고 있지만 되레 전통미와 투박함보다는 현대성을 느낄 수 있고 입체감과 볼륨감은 평면회화의 단조로움을 상쇄하고도 남음이 있다. 현재 전주에서 활동하고 있으며 대한민국 퍼포먼스 대표 작가로 알려져 있다. 전시는 24일(목)까지. 문의 010-4501-2777

2019-10-21 11:21:41

갤러리 분도 이진용 '메타 콜렉션'전

갤러리 분도는 서양화가 이진용의 초대전 'Meta Collection'전을 11월 9일(토)까지 열고 있다. 갤러리 분도가 2012년과 2015년에 이어 세 번째로 열고 있는 이번 전시는 작가가 지난해 후반부터 새로운 구상으로 시작한 작업들을 공개하는데, 이 신작들은 펭귄 출판사가 펴낸 책을 그린 회화로 오래된 빈티지 북을 대상으로 한 작품들이다.이진용은 자신이 수집한 희귀물품들을 본인의 작품에 끌어들이는 작품을 그리는 화가로 알려져 있다.작가는 국내외 전시나 여행을 목적으로 방문지를 갈 때마다 그 지역 빈티지 가게들을 사전 조사하고 수소문해서 물건들을 수집하고 있다. 수집품은 오래된 책부터 시계, 완구류, 차와 다기류, 문구류, 화석과 도자기 등 매우 다양하다.이번 전시에서도 작가는 이 수집품들을 사실적으로 묘사하거나 틀 속에 넣고 레진으로 굳힌 독립된 연작을 공개하며, 직접 설치작품처럼 놓고 다른 작품들과 함께 배치해놓고 있다.문의 053)426-5615

2019-10-20 06:30:00

대구문화예술회관 '2019 올해의 중견작가'전 열어

대구에서 활동하는 미술계 중견작가들의 작품을 감상해 볼 기회가 왔다.대구문화예술회관(관장 최현묵)이 지역 중견작가들의 활동을 돕고 작가로서 재도약할 수 있는 기회를 마련하기 위해 2016년부터 시행해 온 '올해의 중견작가'전을 펼치고 있기 때문이다.전시는 40세 이상의 현역으로 활발히 활동하고 있는 작가들을 추천'선정해 매년 5명씩 각자의 개인전 형식으로 열린다. 올해는 남학호 변미영 김종언 이기성 서옥순이 '2019 중견작가'로 뽑혔다.이들은 50대 중후반으로 자신의 개성이 뚜렷하고 꾸준한 작품 발표로 예술세계를 구축해왔다.이번 전시의 취지도 기존 공간보다 더 넓은 발표공간을 제시함으로써 작가의 새로운 시도와 자유로운 해석을 유도, 자기 발전과 새로운 도약의 기회를 제공하는데 있다. 따라서 이번 전시 역시 대부분 최근 제작한 신작을 중심으로 참신한 시도를 대거 선보이고 기존에 비해 대형화된 작품으로 공간과 어우러진 예술의 진면목을 보여주고 있다.전시기간은 11월 9일(토)까지이며 대구문화예술회관 6~10전시실에서 열리고 있다.문의 053)606-6136 ◆남학호 '조약돌 시리즈''조약돌 화가'로 알려진 남학호 작가의 12번째 발표전이다. 그는 40여년은 줄곧 조약돌 그리기에 천착해왔다. 그의 조약돌 그림은 극사실적 묘사에 뿌리를 두면서도 대상을 재현하는 차원을 넘어 주관적 경험과 내적 세계의 표현을 통해 그림이 주는 울림 효과가 극대화에 이르고 있다. 특히 1,200호짜리 대형 조약돌 작품은 전시장의 바닥에도 그대로 데칼코마니처럼 비치면서 마치 어른거리는 맑은 물속에 있는 조약돌을 보는 듯한 착각마저 일으킨다.이번에 내놓은 작품들 또한 '석심(石心'생명'이라는 명제로 일관된 연작들로 극사실적 묘사를 통해 작가의 내면과 심상풍경을 암시적으로 표출해 감정이입과 그 생명력에 투사된 기법이 다채롭게 구사되고 있다.이 뿐만 아니라 그의 조약돌 그림에는 어김없이 등장하는 화룡점정의 나비가 등장하고 있다. 나비는 작가에게 잊히지 않는 추억과 그리움의 은유인 셈이다. 돌은 나비를 품고 나비는 행복한 날갯짓을 통해 돌의 생명력과 함께한다. 작가는 돌에 추억, 그리움, 고독 등 마음을 담아 자신을 돌아보며, 나비는 그러한 조약돌 속에서 이상향을 향한 비상을 준비한다.특히 자연 그대로의 돌을 재현해 그리기보다 흙도 묻고 모래도 묻은, 또는 한 면이 깨지기도 하거나 기형으로 마모된 돌을 세심하게 배치해 돌이 품고 있는 세월의 결을 드러내려고 노력한 작가의 필치와 색감의 조율은 예사의 예술의지가 아님을 한눈에 알 수 있다. ◆변미영 '산수 시리즈''산수에서 놀다, 산수를 즐기다'는 뜻의 '유산수'(遊山水)시리즈을 제작해온 변미영 작가는 작업을 통해 현실보다 이상을 노래하고 있다. 왕관을 쓴 새, 폭포와 계곡, 풍요로움을 상징하는 꽃과 같은 상징물을 대담한 색채구성과 질감으로 표현하고 있는 그의 작품은 신명이 넘쳐나고 있다.민화풍의 도상에 만화적인 생략법이 두드러져 있고 화사하면서도 바랜 듯한 중간색조나 단색조의 작품 또한 모든 색이 다 들어 있다는 먹처럼 깊은 맛이 있다. 겉으로 화려해 보이는 색채는 작가의 지난한 색채 겹침과 마모를 반복해 가는 과정이 집약된 결과물이며 관객으로 하여금 하나로 단정할 수 없는 색의 오묘한 깊이와 질감은 변미영만이 구사할 수 있는 캔버스 위의 놀이이다.하지만 그 놀이라는 게 노동의 분량 또한 만만하지는 않다. 외견상 가냘픈 여류작가로 보이지만 화폭 앞에 선 그녀는 거인처럼 오랜 시간과 체력, 집중을 요구하는 '유산수'류의 작품을 그려오고 있지 않은가. 변미영을 보면 예술혼이라는 것은 체형과는 무관한 것 같다.그래서일까. 변미영의 작품은 자기를 비움으로써 그때그때 걸맞은 작품이 충만하게 재탄생할 수 있었던 것 같다. 흔히 예술은 자기도취적일 수 있다. 하지만 작가의 '유산수'는 자아의 취향과 전략으로 가득 찬 억지의 '유산수'가 아니라 비우고 지워서 드러난 미지의 '무릉도원인 것이다. ◆김종언 '밤의 설경에 빠지다'구상화가인 김종언은 최근 몇 년간 줄기차게 설경(雪景)을 그리고 있다. 특히 밤이라는 시간의 경과를 그림으로써 독자적인 분야를 열어가고 있다. 그의 설경은 자연 풍경이라기보다 사람들이 살고 있는 따뜻한 삶의 풍경이다. 좁은 골목과 가파른 산동네의 계단, 삶의 고난과 애환이 담긴 곳을 찾아 그곳을 사실적으로 표현하고 있는데 그러한 풍경을 작가는 직접 카메라를 들고 찾아다닌다.작가의 그림은 특유의 잿빛 톤이 지배적이다. 절약된 팔레트가 바로 그의 주조색이 된다. 화면은 어둠 속에 가라앉은 사물들로부터, 눈이 덮여 반사하는 빛의 여명 속에 희미하게 드러나는 마을 전경을 무채색에 가깝게 그린 것이 화폭 전면을 차지하고 있다. 그 곳에서는 오로지 가로등 빛, 자동차의 서치라이트 조명 또는 동네 주택가 실내에서 새어나오는 빛 정도로 채색의 전 효과를 대신하고 있다.그렇지만 화면 속 그 침잠하는 공간의 넓이와 깊이는 관객의 시선을 흡입할 듯 압도한다. 특히 화폭 전체를 장식하는 흰색 물감의 점들인 눈송이들은 원근법적 재현에 의한 공간적 깊이와 화면 표면 사이에서 회화적 충돌과 긴장을 일으키는 뜻밖의 반전을 유도하고 있다.여기에 우리의 정서를 감싸 안고 포근함과 나아가 어떤 명랑함까지 느낄 수 있다면 그것은 김종언만의 회화적 표현의 솔직함 덕분이다. ◆이기성 '불편한 진실'물질이 가진 본성을 탐구하고 물질의 본성을 드러내는 시도를 해온 이기성 작가는 최근까지 자성의 힘을 이용해 철가루들의 움직임을 표현한 작품을 선보여 왔다.이번 전시에서는 '불편한 진실'이라는 주제로 물질을 대면하면서 느끼는 물질의 본성과 이를 보는 사람과의 관계를 탐색하고 있다. 잘려진 나무뿌리와 200여벌의 옷 등 쓸모없는 물질을 다량 설치해 두고 작가의 인위적인 개입을 최소화한 채 관람객들에게 묵직한 물음을 던지고 소통을 시도한다.쓸모없어 버려진 옷의 이미지는 바닥에 떠다니는 나무뿌리와 의미적으로 연결돼 있다. 전시장에 흩어진 나무뿌리들은 '삶의 터를 포기하고 유랑할 수밖에 없는 난민들'에 대한 은유적 표현이다. 바로 이런 은유와 함께 결함 때문에 버려진 옷들은 자신들의 의지와 상관없이 절망과 위기에 내몰린 사람들의 흔적으로 읽혀진다. 하지만 관점을 바꿔서 난민을 '어떤 위기 때문에 원지 않게 다른 곳으로 내몰린 사람들'로 규정한다면 우리 모두는 난민이다.반드시 정치나 종교적 난민이 아니더라도 무언가가 우리를 원치 않는 곳으로 내몰고 있는 것이 현실이다. 아무도 인식하지 못하지만 도처에 존재하는 이런 존재적 위기를 작가는 '불편한 진실'이라고 부르고 있다.메타포 가득한 전시공간에서 이기성의 불편한 진실을 대한 관람객들의 표정이 궁금하다.◆서옥순 '눈물의 의미'서옥순 작가는 자신에게 솔직하게 자문자답하는 자화상의 변주와 변용으로 자기 작품을 진척시켜왔다. 올해 개인전도 눈물에서 착안한 설치 작품을 보여준다. '눈물에 대한 상념' 나아가 '눈물을 위한 상념'을 전개하고 있다.작가는 절정의 감정이 표출되는 형태인 눈물을 모티프로 슬픔, 참회, 분노, 말할 수 없는 기쁨 등 자신과 타자와의 관계 속에서 경험한 '눈물의 에피소드'를 추출, 자화상의 연장선상에서 작품화하고 있다.서옥순은 간단히 설명할 수 없는 복합적인 감정과 삶의 서사 등이 얽혀 표출된 결과로서 눈물을 삶에 밀착된 소재인 천을 이용해 다양한 질감, 색깔, 집적된 형태로 의미와 깊을 드러내고자 하고 있다.커다란 캔버스 천 위에 눈을 감은 작가의 커다란 자화상이 관객의 움직임에 따라 가볍게 흔들리면서, 또 벽에 걸린 채 똬리를 틀고 동심원을 만든 응축된 커다란 눈동자 조각이 가느다란 눈물 줄기를 통해 관객과 시선을 주고받으면서, 그 눈물은 나에게서 타자에게로 옮겨간다.서옥순 작가에게 눈물이란 어찌 보면 '마음속에 품고 있는 여러 가지 생각'이며 작품은 그러한 생각의 또 다른 이미지화인 셈이다. 애잔한 번민과 갈등, 예술의 향한 청년기 좌절과 방황, 결혼과 유학 등이 겹쳐지면서 포기할 수 없었던 작가의 길은 다름 아닌 눈물의 길이었다.

2019-10-20 06:30:00

'목욕탕, 예술이 되다'…예술의성 프로젝트

청년 예술가들이 경북 의성군의 한 목욕탕을 예술공간으로 바꿔낸다.'2019 의성이웃사촌청년예술캠프 예술 의성 프로젝트'(예술 의성 프로젝트)에 참여하는 청년예술가들이 오는 12월8일까지 의성군 안계면 옛 안성목욕탕을 활용한 전시회를 개최한다.예술 의성 프로젝트는 청년예술가들이 안계면의 지역 자원을 활용해 예술적 영감을 얻고 이를 전시·공연·퍼포먼스 등 자신만의 예술창작으로 진행한다. 전시장소로 쓰이는 옛 안성목욕탕은 1981년부터 지난 8월까지 안계면을 비롯한 인근 7개 면의 사랑방으로 자리 매김해 왔던 곳이기도 하다. 이 목욕탕은 이번 프로젝트를 통해 '안성예탕'이라는 이름으로 청년예술가들의 전시공간이자 군민들의 예술활동 공간으로 변모할 예정이다. 향후에는 지역민들의 문화공간으로 꾸준히 활용된다.이번 전시명인 '안계상회'는 안계를 생각하며 모인 작가들의 전시라는 뜻을 담고 있다. 모두 세 가지 섹션으로 이뤄졌다. 각 섹션이 '미메시스-바라보기', '캐논-관계'. '카타르시스-즐거움'이라는 콘셉트를 가지고 있다. 또 이번 전시는 청년작가들이 의성을 분석하고, 관계 맺으며 즐거움으로 이어지는 형태를 목표로 한다.이 중 첫 번째 전시인 미메시스는 작가들이 바라본 의성·안계의 이야기를 담고 있다. 오는 27일까지 2주간 열린다. 전시시간은 오후 1시부터 8시까지로, 관람료는 무료다. 문의: 054-920-1055.

2019-10-16 07:36:24

갤러리 더키움 김동진 서예추상전

득어망전(得魚忘筌)이라 했다. 고기를 잡았으면 통발을 잊으라는 훈계다.문자를 통발로 삼아 조업을 하는 서예는 문자의 조형성과 이에 기인한 기록가치의 미학을 극대화하는 작업이다. 문자를 매개로 하되 이미 쓰인 문자는 이미 문자의 속성을 넘어 예술적 조형성을 한껏 머물고 있기 마련이며, 서예는 바로 문자의 속성 너머에 숨어 있는 아름다움을 추구하는 행위라고 할 수 있다.갤러리 더키움은 서예가이면서 회화가인 김동진 작품전 '획의 변주곡, 김동진의 서예추상'전을 펼치고 있다.수려하면서도 질박한 고졸미를 최고선으로 여기는 서예는 문자 자체의 형상과 함께 문자와 문자 사이 공간인 여백의 조화도 획 못지않게 중요하다. 김동진의 작업은 문자추상이나 추상동양화와는 달리 서예의 획에서 시작하는 추상화이기 때문에 '서예추상'이라고 부른다.화면을 가득 채운 문자와 함께 일정 공간엔 색채를 띤 추상화가 느닷없이 나타난 그의 작업은 이번 전시회의 주제처럼 '획의 변주곡'인 셈이다. 어떤 장르이든 변주가 가능하려면 오랜 숙달 기간이 필요한 법. 김동진의 서예추상도 역시 40개 성상을 임서와 창작의 과정을 거치면서 마침내 그 굴레를 벗어나려는 순간 터득하게 되는 점과 획의 필치의 정수라고 할 수 있다.작가는 그러한 노력의 결과를 이번에 회화와 설치 작품 40여점에 압축시켜 놓았다. 전시는 11월 2일(토)까지. 문의 053)561-7571

2019-10-13 06:30:00

동원화랑 장경국 개인전 '온스테이지'전

인간 삶의 실존을 철학적 화두로 삼아 그림 속에서 그 해답을 찾아가고 있는 화가 장경국(53)은 스스로를 몽상가라고 여긴다. 중학시절 우연히 읽은 카뮈의 '이방인'에 시쳇말로 필이 꽂혀 삶의 부조리와 인간 실존의 문제와 조우하면서 폭넓은 독서량을 쌓았고 현재는 그것이 밑바탕이 되어 그림을 그리는 원동력이 됐다."대학 졸업 후 1994년 전시회 이후 제 모든 작품을 폐기한 적이 있습니다. 현재도 한 작품을 했다가 새 아이디어가 떠오르면 이전 작품은 없애버립니다. 제 그림은 일정한 대상을 보고 그리는 게 아니라 머릿속에 떠오른 이미지를 캔버스 위에 표현하고 있습니다."장경국은 주로 인물화를 중심으로 풍경과 정물을 화폭에 옮기고 있다. 그에게 인물화는 인간에 대한 궁금증의 발로이며 때론 천진난만한 모습과 때론 고뇌하는 인간 군상의 모습을 재현하고 있는데, 그림을 처음 대하는 순간의 느낌은 '아! 이럴수가…'할 정도로 공감의 탄성을 자아낸다."인물화가 인간 실존과 자아에 대한 반성의 결과물이라면 풍경과 정물화는 자연적 대상과의 교감을 통한 생명존중을 메시지로 담고 있습니다. 제 그림을 보고 삶에 대한 반성과 회고, 또는 어떤 물음표를 던져줄 수 있다면 그걸로 족합니다."사각의 박스 안에 웅크리고 있는 한 남자를 그린 '화가의 방'은 두 눈을 부릅뜨고 시선을 위로 향하고 있다. 그는 한 손에 붓을 잡고 다른 한 손을 위호 들어 손가락으로 무슨 메시지를 보내고 있는데 그 팔과 손의 모습이 노동자의 그것과 닮아있다. 그림 속 붓질도 마치 세포가 살아있는 근육질처럼 생생하다.아빠 어깨 위에 올라타 있는 딸을 그린 '가족'과 한 남자가 등 위에 마치 부처처럼 보이는 사람을 업고 있는 '낙타의 등'은 실존적 무게를 짊어지고 살 수밖에 없는 인간을 상징하고 있다. 따라서 그림을 본 관객은 거울을 본 것과 같은 뜻밖의 사건과 돌발 상황에 충격을 받는다.새장 안 소년과 참새를 그린 작품 '몽상'은 무언가로부터 속박을 받고 싶어 하면서도 이내 그 속박으로부터 벗어나고자 하는 모순에서 몸부림치는 인간의 모습이다. 그렇다고 작가는 자유와 구속이라는 이분적인 사고를 겨냥하고 있는 것은 아니다. 그림을 자세히 보면 소년의 표정을 해맑고 새장의 창살들 사이 간격도 넓다. 이는 곧 참새나 소년이 원하면 언제든지 새장을 나갈 수 있음을 의미하고 있다.대구 미술계에서 장경국 작가는 흔히 '은둔의 작가'로 불린다. 그는 은거하다시피 팔공산 작업실에서 그림에만 몰두하고 있기 때문이다. 2007년 대구문화예술회관 선정 '올해의 청년작가전에 뽑혀 개인전을 연 이래 13년 만에 그의 두 번째 개인전이 열리고 있다. 지난 9월 서울에서 '장경국의 오프스테이지'(Offstage)전이 열렸고 이달 4일 동원화랑에서 '장경국의 온스테이지'(Onstage)전이 막을 올렸다. 그의 최신작 20여점이 선을 보인다."나는 오늘도 한 치 앞을 알 수 없는 안개 속을 헤매듯 흰 캔버스 위를 더듬고 할퀴고 긋고 지워나갑니다. 그러다 보면 어렴풋이 한 인간을 만나게 됩니다. 허구의 인물인 거죠. 그러나 완전한 허구란 존재할 수 없는 것 같습니다. 하지만 그 허구의 인물들이 관객의 감정이입과 공감을 통해 실존적 인물로 다시 태어나길 기대합니다."작가의 말처럼 오랜만에 세상 밖으로 나온 한 예술가의 작품을 통해 관객은 과거 현재 미래의 나 자신의 자화상을 둘러보는 것 또한 인물 전람회가 주는 묘미라 할 수 있다. 전시는 25일(금)까지. 문의 053)423-1300

2019-10-13 06:30:00

대구미술관 남홍 '솟는 해 알 품은 나무'전

활활 타오르는 불을 잔뜩 머금은 듯한 붉은 산의 모습과 희망의 메시지를 듬뿍 전하려는 듯 푸른 색의 화면에서 뿜어져 나오는 그림의 아우라가 예사롭지 않다."'죽기 전 무엇이 가장 보고 싶을까'를 생각해보면 아마 자연풍경이 가장 먼저 떠오를 것 같아요. 제가 태어났고 자란 대구 건들바위와 봉산동 일대 일출과 저녁노을, 방천, 나뭇가지 하나하나가 모두 제 그림의 주요 모티브가 됩니다. 더군다나 막내딸로 태어나 할머니의 사랑을 한없이 받은 저로서는 삶을 희망적이고 긍정적으로 바라볼 수 있는 심성도 함께 제 그림 작업의 원동력이 되었죠."대구미술관은 대구미술의 세계화를 위해 지역작가를 조명'연구하는 전시의 일환으로 30여년 간 프랑스에서 활동한 여류작가 남홍(63)의 개인전 '솟는 해, 알 품은 나무'전을 열고 있다. 200호 이상의 대작을 중심으로 한 이번 전시에는 1980년대부터 근작까지 모두 50여점의 작품을 선보이며 작품의 크기에서 나오는 웅장한 기세와 화려한 붓놀림이 평면부조회화와 어울려 꿈과 희망의 메시지를 무한 발산하고 있다."짧은 삶을 생각할 때면 1초라고 아까운 시간이 아닐 수 없죠. 그림은 곧 내 삶 자체이며 그림을 그릴 때마다 나의 가슴은 한없이 뜁니다."남홍 작가는 국내에서 불문학을 전공, 1982년 프랑스로 건너가 본래 패션을 전공하고 싶어 했다. 그러던 중 주위에서 그림을 잘 그린다는 칭찬에 우연히 프랑스 살롱전에 작품을 냈다 덜컥 입선하면서 파리8대학 조형미술과에 진학해 본격적인 그림수업을 시작했다.이때부터 작가는 한국적 정서를 바탕으로 산, 나무, 꽃, 하늘, 구름 등 자연을 소재 삼아 생명과 희망을 염원하는 작업을 했고, 자신만의 작품세계를 창작하고 싶어서 일부러 붓칠을 두껍게 하거나 앵포르멜(추상표현주의) 경향의 추상회화에 몰두하면서 프랑스 화단으로부터 예술성을 인정받았다.유학 초기엔 특히 종이 모서리를 태워 화면에 부착하는 콜라주 작업을 통해 정월 대보름 소원을 적은 종이를 태우며 자손들의 이름을 정성스레 부르던 할머니와의 추억도 작품에 녹아들었다.대구미술관의 이번 전시 또한 이러한 남홍의 작업세계와 연장선상에 있다. 작가는 해, 나무, 산, 나비, 봄 등을 주제로 회화와 설치작품을 보여주고 있다. 작품에서 묘사되는 해는 힘찬 희망이자 행복한 오늘을 의미하고, 나비와 봄은 따뜻한 행복을 은유한다. '알 품은 나무'는 희망을 품은 나무의 은유로서 하늘을 향해 뻗은 가지들이 꼭 작가의 염원을 하늘로 전하는 것 같은 느낌에서 즐겨 그린다고 했다. 이러한 느낌이 화폭에서 되살아나면서 그녀의 그림은 대자연으로부터 받았던 평온하고 행복한 순간을 관객들에게 전하고 있다.특히 대표작일 수 있는 산은 먼저 세상과 이별한 언니를 묻고 돌아서는 길에 눈에 들어온 산을 본 순간 마치 언니가 그 산의 일부가 된 듯한 인상을 받았고 그 인상은 언니의 또 다른 안식처처럼 여겨지면서 그리기 시작한 오브제이다.이 밖에 작가의 그림 속에 부착된 듯 드러난 V자 형태는 인간승리를 기원하면서 첨가한 소재로 국내외 평단으로부터 호응을 얻기도 했다.최근 대구로 귀향해 작업실을 둔 남홍 작가는 "이제는 고향에서 창작활동을 계속 이어갈 것"이라고 했다. '솟는 해, 알 품은 나무'전은 대구미술관 4, 5전시실에서 열리며 기간은 2020년 1월 5일(일)까지이다.문의 053)803-7861

2019-10-13 06:30:00

텀트리프로젝트 갤러리, 천혜원 작가 '도시이야기' 개인전

천혜원 작가가 20일까지 텀트리프로젝트 갤러리에서 '도시이야기'를 주제로 개인전을 열고 있다.30년간 작품 활동을 해온 천 작가는 그동안 도시인의 삶에 대한 작가의 독자적인 감정을 반영해 현대인의 삶이 내포하고 있는 갈등과 고뇌, 소외와 왜곡 등을 표현하면서 '도시를 이야기하는 작가'로 알려져 왔다. 천 작가는 이번 전시에서 아크릴을 통한 갈필과 흑백의 선과 면들이 긴장감을 주면서 도시의 인간 내면을 표현하는 작품을 전시한다. 천 작가는 대구예술대학과 계명대 대학원 서양화과를 졸업하고 신라미술대전 대상, 정수미술대전 최우수상, 정수대전 초대작가, 한국미술협회·한유회·대구전업작가회 회원 등으로 활동하고 있다.복합문화공간 텀트리프로젝트의 위치는 대구 수성구 용학로 138이다.

2019-10-12 11:20:31

주말나들이·축제·공연·전시·5일장 정보(10월 19일·20일)

2019-10-12 08:00:00

주말나들이·축제·공연·전시·5일장 정보(10월 12일·13일)

2019-10-12 08:00:00

드망즈 갤러리 이콘 전시회

이콘은 그리스도교 신앙의 신비이다. 심미적 가치를 지닌 단순한 예술품이 아니라 그리스도교 신앙의 표현으로서 그 메시지는 예술의 차원을 넘어 신학적 범주에 속하기 때문이다.복음이 선포하는 내용을 색채와 선으로 표현한 이콘은 형상화된 신학이라고도 할 수 있으며 우리로 하여금 보이는 것을 통해 보이지 않는 신비에 접근할 수 있도록 하며, 그 내용은 주로 예술 그리스도, 성모 마리아, 성인들과 성서의 특별한 내용들과 교회사 속 중요한 사건을 소재로 한 부조나 모자이크 등을 일컫는다.대구대교구 주교좌 범어대성당 드망즈 갤러리는 이달 30일(수)까지 1, 2관에서 이홍구 의 '보이지 않는 형상이 부르는 소리-이콘'전을 개최하고 있다.5세기경 비잔틴 문화 속에서 나타난 이콘은 주로 동방교회 수도사들에 의해 공동생활과 공동기도를 통해 얻어진 신적 영감에 의존해 제작됐고 각 지방에 따라 조금씩 다른 기법으로 발전해왔다. 또 이콘의 형태와 색깔은 이콘화가 자신의 주관적 상상력과 기호에 따라 선택된 것이 아니라 오래된 전통에 순명해 대대로 전수된 것이다.전시를 준비한 이홍구 씨는 "이콘의 아름다움은 순전히 심미적인 것만도 아니고 지적인 것만도 아닌 내면적이고 영적인 것이며 그 아름다움의 원천은 이콘의 원형, 즉 말씀이기 때문이다"며 "일찍이 이콘처럼 영혼을 부르는 예술은 없었고 그만큼 많은 사람들이 감동을 받아왔다"고 말했다. 문의 010-8878-8033

2019-10-11 12:30:00

홍창진 개인전 '오직, 회화 - 우리도 영화배우처럼'

홍창진의 개인전 '오직, 회화 - 우리도 영화배우처럼'이 대구 중구 봉산문화회관에서 열린다. 부제인 '우리도 영화배우처럼'은 작가의 대학 졸업작품에 사용된 제목이기도 하다.이번 전시의 그림 속에 등장하는 인물들은 작가 자신을 포함한 주위의 인물들, 스포츠 스타, 인터넷에 떠도는 불특정 다수의 다양한 국적·직업·연령의 인물들이다.홍창진 작가는 이전에도 스포츠 선수뿐 아니라 불특정 다수의 인물들을 독특한 시각으로 표현해 왔다. 작년에는 '2018 홍창진 인물드로잉전'을 선보이기도 했다. 본 전시는 '2019 대구문화재단 개인예술가창작지원사업1'의 일환으로 오는 15일(화)부터 20일(일)까지 봉산문화회관에서 만날 수 있다. 문의 (053)661-3500.

2019-10-10 16:05:51

정부대구지방 합동청사 신경미 개인전

존재하지 않지만 신성시되며 한자문화권에서 추앙받아온 봉황이 몸을 곧추세우고 비상을 위한 카운트다운을 시작하고 있다. 화면을 가득 채운 화려한 색채와 다이나믹한 붓의 놀림은 봉황이 튀어나올 것 같다.동양적 색채와 정서를 서양화 기법으로 표현하고 있는 신경미 작가가 정부대구지방종합청사에서 특별 초대 개인전 '봉황 날다'전을 열고 있다.작가는 자신의 작품이 어머니의 삶을 대변해준다고 했다. 그녀의 그림은 갑자기 세상과 이별한 어머니에 대한 그리움이 녹아있다. 봉황, 물고기, 여인 등 각기 다른 소재를 자신만의 생각으로 소화시켜 팔색조 같은 작업을 하고 있다."100호짜리 그림 10개를 이어서 1천호짜리 그림에 저만의 색깔과 생각을 녹여 들게 하고 스토리텔링까지 생각하면서 그림을 그려요. 현재 봉황 2019마리를 10m짜리 캔버스에 그리는 작업을 합니다. 워낙 크다 보니까 쉽지는 않아요."이번 전시에서 작가는 봉황 그림이외 여인의 삶을 대변하는 물고기 여인 등 밝고 희망찬 오브제들을 작품 속에 출연시키고 있다. 전시는 31일(목)까지. 문의 010-6620-7845

2019-10-10 15:24:20

대백프라자갤러리 이규탁 나카니시 마사카쥬 도자공예 2인전

한국 도예가 이규탁과 일본 도예가 나카니시 마사카쥬의 도자공예 2인전이 13일(일)까지 대백프라자갤러리 B관에서 열리고 있다.두 사람은 '회령유'(會寜釉)라는 한국의 전통도자기법에 공통된 화두를 갖고 단아하고 절제된 생명력을 겸손하게 표출한 작품 100여점을 선보이고 있다.회령유는 볏짚 재와 나무를 태운 재와 장석을 기본으로 한 조합의 불투명한 유약으로 깊고 드라마틱한 무늬가 만들어지는 특징이 있으며, 중국 남송시대 균요에서 만들어진 기법으로 고려 말에서 조선 후기까지 함경도 회령에서 많이 만들어진 그릇을 일컫는 말이다.또한 이 기법은 일본 큐슈의 가라츠 지방으로 옮겨가 일본에서도 다양한 그릇과 용기로 만들어졌으며 중국 것이 화려하고 곱다면 일본 것을 회화적인 면이 있다.이규탁 작가는 40여년 간 조선시대 분청도자와 회령유도자 다완 등 전통 기법과 조형에 대한 복원과 현대적 미의식이 가미된 창의적 작품 제작에 전념해오고 있으며, 나카니시 마사카쥬 작가는 30년 전 우연히 회령유도자를 보고 그 형태와 유약에 매력을 느껴 지금까지 회령유 도자의 연구과 제작에 열정을 바치고 있다.문의 053)420-8015

2019-10-10 11:13:55

봄갤러리 김양수 초대전

'가다가 지치면/쉬어가세/발 끝에 닿는/풀잎에게도/들꽃에게 마음/전하며/천천히 쉬어가세/우리 할메 고개 넘듯'그림을 통해 내가 걷고 있는 길 나 자신이 걸어온 길에 감사하고 사유하며 성찰하는 시간이 되기를 바라는 김양수 화백이 가을을 맞아 봄갤러리에서 '에움길 끝에서'를 주제로 초대전을 갖는다.에움길은 굽은 길 또는 돌아서 가는 길로 작가는 붓 가는 길과 마음 가는 길이 결코 둘이 아님을 아는 것, 그 근원을 찾아 화선지를 폈다.진도의 남쪽 끝자락 산 어귀에 둥지를 틀고 선시(禪詩)와 선화(禪畵)에 천착하고 있는 작가는 오래 만에 대구에서 그가 늘 바라보는 고향의 물길 바람길 인생길을 그림으로 풀어냈다. 이번 전시에 선보이는 작품은 모두 20여점으로, 화폭은 푸른 색의 농담을 주로 이용해 파도, 바다, 한밤중의 고요한 풍취를 묘사하고 있다.그의 글과 그림을 보면 일상에 지친 우리에게 마음의 평온과 고유를 갖는데 많은 도움을 준다. 팍팍한 삶 속에서 그의 화폭 속 풍경으로 빨려 들어가 잠시 마음의 고요함을 얻을 수 있으니 이 또한 즐거운 일이 아닐 수 없다. 전시는 9일(수)부터 15일(화)까지.문의 053)622-8456

2019-10-09 13:43:58

대백프라자갤러리 최정인 초대전 Flower in the Cube

감성적 감각과 이성적 표현이 서로 융합된 큐브를 이용해 기호적 의미로 재해석하는 일관된 주제의식을 갖고 있는 작가 최정인이 열 번째 개인전을 대백프라자갤러리 A관에서 연다.많은 현대인들이 크고 작은 큐브가 결합된 공간 속에서 자신의 사고와 행동을 통제하며 일상을 보낸다. 그리고 스스로 사각이라는 공간적 한계를 극복하기보다는 그 틀 속에서 관념화된 사고를 고착시켜 나가며 적응해 간다.작가는 이처럼 큐브라는 형식의 한계를 극복하지 못하고 갇혀 버린 사고 속에서 과감히 벗어날 수 있는 시각적 메시지를 그만의 회화 속에 담는다. 이는 다시 말해 시각 예술가들이 지각현상 속에 탐구하는 감각적 호소력이 새로운 조형언어로 재현될 수 있음을 의미한다.이번 전시 'Flower in the Cube'전에서 보여 주고 있는 최정인의 작품을 보면, 짙은 남색 바탕에 배치된 큐브의 단면은 꽃의 이미지를 담고 있다. 작가는 꽃의 형상과 더불어 꽃이 갖는 색채의 의미를 기호화시킴으로써 미니멀적 해석을 수반하고 있다. 대상을 수없이 그리고 지우는 과정을 통해 기호적 의미가 덧칠되고 스크리치 기법을 이용해 사물의 형상을 긁는 행위는 감성적 시선이 갖는 암시적 의미에서 비롯됨을 엿볼 수 있다.그 암시란 다름이 아니고 그림 속에 존재하지 않는 허구를 떠올리게 하는 무엇을 함축한 추상회화의 성격을 갖는다. '비가시적인 것을 가시화하는 것'은 현대추상회화의 큰 흐름이다.이번 전시에서 그녀는 평면성을 강조한 사물의 형상과 서정적 색면이 어우러진 새로운 조형미감을 선보이는 데, 화면에서 수없이 반복된 밑칠작업이 보여주는 중첩된 깊이와 사물을 구분하는 표현방식은 일종의 기호학적 개념으로 상징성을 부여하고 있다.과거 수직과 수평의 선이 교차되어 마치 건축 설계도면을 연상하게 하던 미니멀적 화면구성에서 이번에 전시하는 무한공간의 확장을 연상하게 하는 큐브의 연출은 근작이 주는 신선함과 풍요로운 조형공간이 열려 있는 계기가 되고 있다. 전시는 8일(화)부터 20일(일)까지. 문의 053)420-8015

2019-10-09 13:18:42

대구문화예술회관 2019 올해의 청년작가전

"지역을 빛낼 청년작가 5인5색의 작품을 한 눈에 즐긴다."대구문화예술회관(관장 최현묵)은 해마다 만25세에서 40세 사이 지역 신진작가를 발굴'지원해 대구 미술발전의 기틀을 마련하고자 실시하고 있는 '올해의 청년작가전'이 2019년을 맞아 22번째로 열리고 있다.올해에는 43명의 작가가 응모한 가운데 안효찬 이성경 정재범 배문경 이소진 작가가 선정됐다.안효찬은 인간의 탐욕과 사회 모순을 풍자적 시선으로 담아내는 설치작업을 보여준다. 이번 전시에서는 인간에 의해 태어나고 도살되는 돼지와 환경을 파괴하고 세워지는 건물 공사현장을 소재로 '우리안의 우리'에서 이어지는 '생산적 미완'시리즈를 통해 자연에 대한 인간의 탐욕과 욕망, '게으른 폭력'에 대해 이야기한다.이성경은 한지에 목탄 등 혼합재료로 풍경을 그리지만 그 풍경은 객관적인 것이 아니라 개인적으로 경험했던 사건, 그 이후의 흔적이나 과거의 기억된 감정을 불러일으키는 주관적 풍경이다. 이번 전시에서는 '그림자가 되어버린 풍경'들을 담은 회화를 선보인다.정재범은 다양한 설치 작업을 통해 개인과 사회에 관한 생각들을 담고 있다. 이번 전시의 주제는 'FLAT EARTHER'로 '믿음은 무엇인가'라는 질문에서 시작해 종교, 무속신앙, 자본주의 등 사람들의 마음속에 존재하는 다양한 믿음의 형태를 다층적 방법으로 보여준다.배문경은 미디어 작업을 통해 조형성과 공간성을 실험하고 있다. 이번엔 '이상한 나라의 민화이야기'를 주제로 친숙한 민화를 차용한 평면 이미지를 3D프린터라는 도구를 이용해 입체화된 조형물에 영상을 투사하는 작품을 선보이며 관람객의 공간체험을 유도한다.이소진은 잡초, 나뭇가지, 기근(공기뿌리), 도깨비풀 등 주변 환경 속 대상을 습관적으로 관찰하고 수집하며 작품화했다. 특히 도깨비풀을 뜻하는 '도꼬마리'라는 자연 생명체의 생존 본능에 관심을 갖고 이를 설치작업으로 표현했다.이들 5명의 작가들은 개인적 경험부터 사회 문제, 매체와 감각에 대한 실험 등 동시대 미술에 대한 작가로서 고민을 각 전시장에 풀어놓으며 함께 생각해 볼 수 있는 기회를 제공하고 있다. 전시는 11월 2일(토)까지이며 대구문화예술회관 1~5전시실에서 열리고 있다.문의 053)606-6139

2019-10-08 11:17:17

신세계갤러리 추상유희 김영세 박경아 전

현대미술의 여러특징 중 하나는 작품 그 자체가 지닌 아름다움보다는 작가가 어떤 방식과 매체를 이용해 작품을 전개해 나가느냐에 따라 평가가 달라질 수도 있다는 점이다. 사실 현대의 미술작품이라는 게 작가의 의도와 미감이 응집돼 변용과 상이성, 고유한 해석을 요구하는 경우가 많다.대구신세계갤러리는 상반된 방식으로 추상화를 전개하고 있는 대구 작가 김영세와 박경아의 두 내면세계를 비교해 볼 수 있는 '추상유희-김영세 박경아'전을 개최하고 있다.이번 전시는 특히 각 작가가 작품을 전개해 나가는 방식에 주안점을 두고 있다. 공교롭게도 두 작가는 시기는 다르지만 독일에서 수학했으며 추상성 표현을 위한 다양한 실험을 이뤄낸 바 있다.김영세는 철학 전공을 바탕으로 물감, 오브제의 재료적 운용과 기하학적 원리의 조형성 탐구에 심취한 반면, 박경아는 내면의 심상을 창, 숲, 하늘과 같은 풍경 안에서 이질적 분위기와 표현이 교차하는 작업을 하고 있으며 최근에는 둘 다 적지 않은 부분에서 변화의 양상을 띄고 있다.김영세는 관람자의 지각적인 움직임을 유도하기 위해 화면 속에서 의도적으로 공간의 모호함을 만들어 나간다. 배경에 자리 잡고 있던 물감칠의 양상에 따라 즉흥적이고 엄격하게 드러나는 테두리는 자유로운 형태와 강렬한 대비로 인해 금욕적으로 느껴질 만큼 경건한 분위기를 자아내고 있다.박경아는 파편처럼 보이는 점이든, 긁히거나 스치다 묻어버린 선이든, 물감이 덩어리째 밀려나 생긴 면이든 간에 이미지의 연상이나 형상의 재현으로부터 전격적이고 과감하게 탈피해 색이 지배하는 그림으로 안착하고 있다.두 작가 사이에는 흥미로운 차이점도 발견할 수 있다.김영세의 무한 확장되었던 회화적 공간은 과감한 에지(Edge)에 의해 외계로부터 유입된 운석, 혹은 고대 유적 속의 거대한 돌멘(Dolmen'고인돌)과 같은 이미지가 만들어져 정제된 극미의 화면으로 정리된다.박경아는 화면 안에 균등한 색 입히기를 더해 나가는데, 바탕의 넓고 지배적인 색의 면으로부터 좁고 부각되는 면과 선이 올려지기까지 여러 번의 교차와 중첩을 거쳐 이루어지는 지난한 과장이다.김영세가 전형적인 채색의 순서를 따르지 않고 배경의 색을 덮어 나가며 형상들을 드러나게 하는 '감소의 묘사'라면, 박경아는 교차와 중첩을 이용한 내적 경험의 '증가의 묘사'라 할 만하다.이런 이유로 이번 전시는 추상의 화면이 제시하는 깊이 있는 해석을 만나 볼 수 있다. 전시는 10월 14일(월)까지.문의 053)661-1508

2019-10-06 06:30:00

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